Les projets en petite équipe ont toujours leurs limites. L’astuce pour ces équipes est de prendre ces limites et de trouver un moyen de transmettre leur vision.

C’est le principal pour tous les créateurs, mais les limites font ou détruisent le produit final. 35MM subit de lourdes conséquences pour ses propres limites, mais le jeu rassemble toujours quelque chose d’unique.

Vous incarnez un homme sans nom qui traverse la campagne délabrée pour retrouver sa famille. Il rencontre un autre homme sans nom qui l’accompagne pendant une bonne partie du voyage. Une poignée d’événements se déroulent en cours de route alors que vous retournez dans votre ville natale, pratiquement tous ces événements sont sombres.

La première chose flagrante que vous remarquez, ce sont les graphismes bas de gamme façon Playstation 3. En fait, cela me rappelle régulièrement l’esthétique de Telltale Games mais sans le cel-shading stylisé.

Contrairement aux jeux Telltale, cependant, les personnages manquent d’animations faciales en dehors du clignement des yeux et du mouvement de la bouche. Dans le même temps, beaucoup d’efforts sont consacrés à l’animation de la façon dont les yeux des personnages bougent dans leurs orbites.

Plusieurs signes dans 35MM indiquent que la petite équipe de développement était limitée non seulement par les ressources mais aussi par le temps.

L’aspect que vous remettez en question ensuite est l’audio du jeu. Vous entendez des boucles du même son encore et encore et encore, y compris des sons de personnes.

À un moment donné, j’ai traversé un hôpital avec des malades et on entendait quelqu’un tousser sans cesse. La même toux s’est répétée jusqu’à ce que je trouve le rythme de l’histoire suivante. A un autre moment du jeu, on se retrouve sur un chemin de terre poussiéreux et j’ai entendu le son de mon personnage qui marche dans une flaque d’eau. Plus je jouais longtemps, plus j’avais l’impression que le développeur utilisait des sons du domaine public pour les effets du jeu (le générique de fin le confirme). Mais en même temps, il y a quelque chose de tellement cool dans ce projet qu’il mérite le coup d’œil.

Une poignée de personnes ont apporté leur idée au moteur Unity et ont créé ce qu’elles voulaient. Ce n’est probablement pas ce qu’ils imaginaient, mais cela répond tout de même, dans les grandes lignes, à leurs intentions.

Le gameplay est tout aussi rigide que ce que vous trouvez dans Telltale Games. Le mouvement de caméra est lourd et maladroit presque tout au long du jeu, mais ses limites se montrent dans la poignée de sections de jeu de tir. Viser demande beaucoup plus d’efforts que dans la plupart des jeux, mais heureusement, l’IA et les mouvements ennemis manquent de difficulté ou de rapidité.

Le gameplay comprend également de vastes espaces sans rien à voir ni à faire. Pour défendre le jeu, il s’agit d’un monde post-pandémique où peu ont survécu.

Dans le même temps, vous avez le loisir de courir dans de grandes zones vides plutôt que de jouer une expérience linéaire. Je pense que bon nombre des problèmes de gameplay rencontrés par 35MM auraient pu être atténués en faisant du jeu une simulation de marche.

Les intentions du gameplay, ainsi que les quelques allusions à l’histoire du personnage principal, indiquent qu’il manque beaucoup d’expérience en matière d’armes à feu. Alors que les limitations de gameplay dans des jeux comme Silent Hill s’ajoutent à la formule, les limitations en 35MM brisent toute immersion créée par le jeu.

Les limites du personnage proviennent de problèmes de développement et non d’expression créative.

Ce jeu sent la tristesse à plein nez. L’histoire ne ressemble pas à une affaire scénarisée, et le résultat final est tout aussi tragique et accidentel que ce que vous voyez dans la vraie vie. C’est abrupt et insatisfaisant de voir où les efforts du personnage principal ont abouti, mais c’est aussi ce qui se passe dans la vraie vie.

L’équipe derrière 35MM donne un ton sombre et s’y tient, malgré les lacunes techniques du jeu.

Il est également important de noter que faire des choix différents tout au long du jeu ajuste la fin du jeu.

Bien que les fins ne varient pas trop, la fin que j’ai atteint était incroyablement tragique et j’ai l’impression qu’elle en a fait assez pour que jouer pendant 2 heures en vaille la peine.

Le jeu excelle également visuellement dans des endroits sombres et confinés. Ces zones comprennent généralement de petits puzzles et une bande sonore étrange, une urgence qui complète la technologie d’éclairage derrière la lampe de poche du jeu.

Ce n’est pas au même niveau de réalisme que les titres AAA haut de gamme, bien sûr, mais cela fait le travail. Je dirais presque qu’il fonctionne mieux simplement à cause de la façon dont il améliore les environnements graphiques limités. 35MM est loin d’être un bon jeu, mais il propose également un type d’histoire que l’on ne trouve pas souvent dans cette industrie. Je ne peux pas dire que c’est pour tout le monde, et je ne peux pas non plus dire que c’est l’un de mes jeux préférés.

Je peux dire que j’applaudis les efforts fournis malgré le budget et les ressources extrêmement limités mis dans le jeu.