Avis – 20 ans après, le chef-d’œuvre noir de Guillermo del Toro s’offre une renaissance spectaculaire
Il y a deux décennies, le maître du fantastique et de l’épouvante Guillermo del Toro signait l’un des longs-métrages les plus marquants du cinéma moderne. Vingt ans déjà qu’il nous a enfermés dans un dédale fascinant, nous laissant bouche bée devant une succession d’images tour à tour poétiques, féeriques et viscéralement terrifiantes.
Le Labyrinthe de Pan conte le destin tragique d’Ofelia, jeune fille projetée dans l’Espagne franquiste de 1944. Guidée par une créature énigmatique — le Faune —, elle découvre qu’elle serait la réincarnation d’une princesse venue d’un royaume souterrain. Mais pour retrouver sa véritable nature et fuir la brutalité du monde réel, Ofelia doit accomplir trois épreuves périlleuses, des défis auxquels son jeune âge et son innocence ne l’avaient en rien préparée.
Pour célébrer dignement cet anniversaire, le cinéaste mexicain n’a pas fait les choses à moitié. Loin d’une simple ressortie nostalgique, le film a bénéficié d’un traitement d’orfèvre : un scan 4K natif directement opéré depuis les négatifs 35 mm originaux, un étalonnage des couleurs minutieusement revu par Company 3, et une conversion 3D supervisée par SDFX Studios. Côté audio, c’est une claque technique annoncée avec un mixage flambant neuf en Dolby Atmos, sans oublier le travail de Scott Gershin pour peaufiner l’immersion sonore de la version originale. Excusez du peu !
Mon avis : Pourquoi ce retour en salle est indispensable
Rares sont les œuvres qui traversent le temps avec une telle insolence. Vingt ans après sa sortie, Le Labyrinthe de Pan n’a pas pris une ride, tout simplement parce qu’il repose sur un équilibre parfait entre conte de fées cruel et drame historique déchirant. Del Toro ne s’est jamais servi du fantastique comme d’une simple béquille visuelle : les monstres du monde souterrain — à commencer par l’inoubliable Homme Pâle — sont le reflet direct des horreurs bien réelles du fascisme incarné par le capitaine Vidal. Cette noirceur organique prend aux tripes, sublimée par la composition musicale déchirante de Javier Navarrete et la justesse bouleversante de la jeune Ivana Baquero.
Le redécouvrir aujourd’hui en 4K et Dolby Atmos permet une expérience sensorielle décuplée. Les contrastes d’ombres et de textures du chef opérateur Guillermo Navarro méritaient amplement cette définition moderne, et le travail sur l’atmosphère sonore redonne tout son poids au moindre craquement de bois ou murmure du labyrinthe. C’est bien plus qu’une séance de cinéma :
c’est l’occasion de replonger dans l’un des rares films capables de briser le cœur tout en émerveillant l’âme.
Le film sera visible sur grand écran partout en France à partir du vendredi 13 novembre. Que vous soyez fan de la première heure ou novice complet, foncez en salle obscure : les véritables chefs-d’œuvre sont faits pour être vécus au cinéma.