Il est rare de refermer une bande dessinée avec cette sensation immédiate d’avoir effleuré un monde bien plus vaste que le cadre de ses planches. Dès l’ouverture de ce premier tome, Le Maalkour, le lecteur est saisi par une atmosphère singulière. Ce n’est pas seulement une histoire de plus sur une étagère ; c’est une invitation au voyage qui réveille notre instinct de découverte et nous rappelle les grandes épopées qui ont construit notre imaginaire. 

Le scénario de Thanaël brille par son équilibre. Là où beaucoup de premiers tomes s’essoufflent dans une exposition trop lourde, celui-ci privilégie l’immersion organique. On entre dans l’intrigue par le biais de l’émotion et de l’action, découvrant les enjeux au fil des pas des protagonistes. C’est un récit qui « sent bon l’aventure », celle avec un grand A, où chaque rencontre et chaque ombre semblent cacher un secret millénaire.

Ce qui marque profondément le ressenti de lecture, c’est cette thématique de la mémoire. On sent que le récit ne se contente pas de nous narrer une quête physique ; il explore une quête d’identité. Le Maalkour n’est pas qu’un titre, c’est une promesse de profondeur scénaristique qui nous fait nous interroger sur les racines des personnages et sur le poids de leur passé dans un monde en mouvement.

Graphiquement, l’album est une véritable démonstration de talent. Le coup de crayon de Genki est d’une finesse et d’une élégance qui forcent le respect. Le trait est vif, presque nerveux par moments, ce qui insuffle une énergie incroyable aux personnages. On est loin d’un dessin figé ; ici, les visages parlent, les regards transmettent une tension palpable, et le mouvement semble s’échapper des cases pour dynamiser la lecture.

Le dessin de Genki possède cette qualité rare de savoir s’effacer derrière la narration tout en restant spectaculaire. Les protagonistes ont une présence physique réelle, une « gueule » qui les rend immédiatement attachants ou inquiétants. Cette maîtrise du character design permet au lecteur de s’identifier instantanément et de s’impliquer émotionnellement dans les épreuves qu’ils traversent, renforçant l’aspect humain de l’aventure.

Le rythme de l’album est une autre de ses grandes forces. L’enchaînement des séquences est fluide, alternant des moments de tension pure et des respirations plus contemplatives qui permettent d’apprécier la richesse de l’univers. On ne s’ennuie jamais, porté par un souffle narratif qui nous pousse à tourner les pages avec une curiosité gourmande, impatient de découvrir la prochaine révélation.

On ressent également une grande sincérité dans le travail des auteurs. Il y a une générosité dans la construction de cet univers qui transpire à chaque page. On sent que Thanaël et Genki aiment leurs personnages et le monde qu’ils ont créer, et cette passion est communicative. C’est une œuvre qui a du cœur, et c’est sans doute ce qui la distingue le plus de la production actuelle.

Côté accessibilité, bien que La Mémoire de Sage possède l’envergure d’une grande saga, il s’agit d’une porte d’entrée idéale pour les jeunes lecteurs, généralement dès 10 ou 11 ans. Le récit évite l’écueil d’une complexité inutile ; l’intrigue est limpide et les enjeux sont clairement identifiables. La force du dessin soutient parfaitement la compréhension de l’action, permettant aux plus jeunes de décoder les émotions et les rebondissements avec une grande fluidité, stimulant l’imaginaire sans jamais l’égarer.

Ce premier tome de La Mémoire de Sage est une réussite totale qui pose des bases extrêmement solides. C’est un début d’histoire prometteur, porté par un visuel haut de gamme et un sens du récit qui nous laisse sur une envie pressante de suite. Pour tout amateur de bande dessinée qui cherche à vibrer et à s’évader, cet album est un passage obligé qui marque le début d’une saga qu’il faudra suivre de très près.