Je suis fan de tout ce qui a pour thème le cyberpunk, alors quand je suis tombé sur le prochain jeu de rôle d’action post-apocalyptique de FuRyu, Crymachina, j’ai su que je voulais mettre la main dessus. Pour ceux qui connaissent le développeur et ses projets passés, vous remarquerez probablement une similitude frappante entre ce jeu et Crystar. Bien qu’il ait l’air d’un successeur spirituel en raison de son nom et de son esthétique similaires, ce jeu est une expérience entièrement nouvelle. Crymachina se déroule dans un monde lointain où les humains ont disparu et où des machines connues sous le nom de Deus Ex Machina ont été déployées pour recréer à nouveau l’humanité.
Vous incarnez une jeune fille nommée Lebel Distel, qui se réveille de sa stupeur après être tombée malade dans le monde réel et être morte. Son âme et sa conscience ont été téléchargées dans un monde numérique connu sous le nom d’Eden par un mystérieux androïde appelé Enoa, et c’est alors qu’elle apprend ce qu’il faut faire pour redevenir un véritable humain. Peu de temps après, elle rencontre les personnages secondaires Mikoto Sengiku et Ami Shido, deux autres filles qui ont été ressuscitées de la même manière que Lebel. Vous apprenez qu’il y avait initialement huit Deus Ex Machina, mais au fil du temps, chaque IA voulait quelque chose de différent, ce qui a entraîné une sorte de guerre civile interne.
La plupart des projets de FuRyu sont hautement spécialisés et généralement appréciés par les joueurs japonais, mais il est agréable de voir leurs titres localisés afin qu’ils puissent également être joués par les fans occidentaux. Cependant, il convient de noter que seuls les sous-titres ont été traduits en anglais, les dialogues étant entièrement en japonais. Désolé pour ceux qui préfèrent le doublage anglais. Cela dit, j’ai trouvé le doublage japonais assez impressionnant, même si je ne comprends pas du tout le japonais, car chaque personnage semble correspondre parfaitement à son rôle, en termes de ton et de diction.
Votre base d’opérations s’appelle Imitation Garden, et malheureusement, ce n’est pas une destination interactive, mais plutôt juste une toile de fond statique avec des tonnes de menus à parcourir. C’est ici que vous devez participer à des sections de dialogue obligatoires connues sous le nom de Tea Time avec vos amis pour développer davantage l’histoire. Laissez-moi vous dire une chose : il y a beaucoup de dialogues. Et quand je dis beaucoup, c’est vraiment beaucoup donc si vous ne comprenez pas le japonais, préparez-vous à lire des essais sous-titrés. Heureusement, vous pouvez les ignorer ou les passer en accéléré, mais cela reviendrait à passer à côté de toute l’histoire. Toutes vos améliorations, bricolages et personnalisations se font également dans le jardin, y compris la sauvegarde du jeu.
Ce n’est qu’après avoir assisté aux séances Tea Time que vous pourrez sélectionner les missions à poursuivre. Ce n’est pas un jeu en monde ouvert et tout est basé sur des missions. N’oubliez pas que vous n’êtes pas réellement un véritable humain dans le monde d’Eden, donc chaque personnage dispose d’une combinaison de robot cybernétique dans laquelle sauter à l’extérieur du jardin d’imitation. Lebel, Mikoto et Ami ont tous leurs propres combinaisons mécaniques, chacune disposant d’un arsenal différent d’outils et d’armes. Par exemple, Lebel brandit une sorte de lance alors que Mikoto a accès à une lame géante. Certaines étapes ne vous permettent de jouer qu’avec un seul personnage tandis que d’autres vous permettent de choisir celui qui vous convient. Vous disposez d’attaques de mêlée légères standard ainsi que d’attaques lourdes et chargées. Attachées à vos combinaisons se trouvent également des armes à distance comprenant des faisceaux laser et des flèches. Une fois qu’une barre décalée est remplie sur un ennemi, vous pouvez effectuer des attaques inversées et même des finitions tape-à-l’œil.
Le combat hack and slash est assez intuitif et flashy, et vous pouvez ressentir l’impact de chaque frappe d’arme. Outre vos attaques à distance et en mêlée, il existe également une capacité connue sous le nom d’éveil qui rend votre personnage fou furieux, que vous pouvez activer pour prendre le dessus au combat. Cependant, il faut un certain temps pour s’habituer au système d’esquive parfait, car la fenêtre est assez étroite et parfois difficile à voir étant donné la frénésie des combats. Il y a des moments où l’écran est tellement rempli de couleurs vives qu’il est difficile de voir ce qui se passe. Enchaîner les attaques à la manière d’une danse est extrêmement amusant, mais peut devenir fastidieux et monotone après un certain temps car les ennemis sont assez passifs. Heureusement, il existe un mode « Chill » qui peut réduire une partie de cette difficulté artificielle.
La conception des niveaux est généralement linéaire et simple, mais il existe des zones secondaires facultatives à explorer qui peuvent conduire à des boss secrets ou à du butin. Divers objets de collection peuvent être trouvés dans chaque étape, certains correspondant au thème de la restauration de l’humanité car ce sont des souvenirs perdus. Attendez-vous également à faire de la plateforme et de la résolution d’énigmes, ce qui constitue un changement de rythme agréable par rapport aux combats. Parfois, vous trouverez un mystérieux colporteur appelé Noah qui vous vend des objets que vous pouvez acheter pour débloquer d’autres compétences et capacités pour votre personnage. La progression est basée sur l’expérience et vous pouvez dépenser une monnaie appelée EGO pour améliorer vos personnages. Chaque pièce d’équipement peut être améliorée et réglée, mais la courbe d’apprentissage est un peu longue car le jeu n’explique pas bien tous ses systèmes.
D’un point de vue graphique, Crymachina n’a pas vraiment l’air d’un jeu next-gen en ce qui concerne ses graphismes. Je dirais qu’il est meilleur que les précédents jeux du développeur, qui est passé d’Unity à Unreal Engine pour ce titre. Les modèles de personnages et les styles artistiques généraux sont bien conçus, mais les environnements sont extrêmement ternes et ennuyeux. Je comprends que chaque niveau charge certaines coordonnées numériques dans un système informatique principal, mais chaque étape est simplement le même couloir ou la même plateforme copié(e) ou retravaillé(e) à partir d’un autre.
La variété des ennemis Grunt, tous des méchas dans ce cas, est surutilisée et ne présente que peu ou pas de défi. Les boss, en revanche, notamment les autres Deus Ex Machinas, présentent des animations et des schémas d’attaque visuellement distinctifs. Ecclesia, le deuxième machina, est un être géant aux yeux rougeoyants, tandis que Logos, le sixième machina, est une énorme baleine entourée d’un halo bleu. Les personnages principaux contiennent des créatures extrêmement intelligentes, mais j’ai l’impression que les développeurs n’ont pas consacré autant d’efforts au reste du jeu.
Le jeu fonctionne parfaitement sur la PlayStation 5, avec des taux d’images fluides et des temps de chargement rapides. Il n’y a pas de mode graphique ou de mode performance, mais cela n’a pas d’importance, car le jeu est déjà très beau et très performant. Le jeu comprend également un mode photo, que vous pourrez débloquer ultérieurement. Une partie complète devrait prendre au joueur moyen entre 15 et 20 heures, mais vous pouvez vous attendre à beaucoup plus si vous êtes finaliste.
(Jeu en anglais)
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