La sensation de jeu, ou « game feel » en anglais, est un aspect crucial pour le plaisir et l’expérience globale d’un joueur. Cela englobe les sensations physiques, la réactivité des commandes, l’immersion dans l’univers du jeu, et bien d’autres éléments encore. Les développeurs de jeux s’efforcent souvent de créer une sensation de jeu unique et captivante pour attirer les joueurs et les garder engagés.

Dans le cas d’Itorah, un jeu d’action-aventure en 2D développé par The Grimbart Tales, il semble que le jeu ait atteint son objectif principal, mais certains choix de conception sont discutables et certaines fonctionnalités supplémentaires spécifiques manquent, ce qui limite son attrait à un sous-ensemble spécifique de joueurs. Cela signifie que le jeu pourrait ne pas avoir le même attrait ou ne pas répondre aux attentes d’un public plus large.

Heureusement, le gameplay est la facette centrale de cette expérience, puisque les joueurs contrôlent Itorah à travers une série de paysages et de donjons vraiment magnifiques, principalement inspirés de l’Amérique du Sud et de l’Amérique centrale. Les déplacements et les combats sont assez simples, les premiers se résumant à une course et un saut et les seconds à des combos de base.

La mécanique unique est une jauge d’endurance qui, heureusement, n’est pas réduite lors des attaques. La santé et l’endurance peuvent également être améliorées, bien que l’ADN Metroidvania semble plus complémentaire que central en raison des quelques éléments. Vous avez rarement besoin de prendre en compte votre endurance, et j’ai souvent oublié qu’elle était là, si bien que son inclusion m’a parfois laissé perplexe. Dans le meilleur des cas, elle peut vous limiter lors d’un combat, mais l’extrême simplicité de l’ennemi rendra ces situations rares pour le joueur moyen.

Les joueurs comprendront sans doute l’essentiel du fonctionnement de ces mécanismes, car il n’y a pas grand-chose à analyser. Il devient rapidement évident que la simplicité est un thème commun à ce titre, avec une conception, une progression et des combats ennemis plutôt basiques. Pourtant, cette simplicité n’est pas un inconvénient inhérent, car ces facteurs parviennent à fusionner pour créer une boucle de gameplay gratifiante et sans enjeu.

Je l’ai déjà mentionné brièvement, mais le style artistique d’Itorah est probablement ce qui m’a le plus impressionné. Il est vibrant de naturel, avec quelques surprises visuelles plus tard qui m’ont marqué. De plus, j’adore les dessins du personnage principal et des PNJ, qui se démarquent de façon charmante parmi la verdure et les intérieurs étouffants. Honnêtement, je ne l’ai jamais recommandé, mais le style artistique à lui seul vaut la peine d’essayer ce jeu.

C’est considérablement époustouflant, et je crois sincèrement que même si vous trouvez le gameplay et l’histoire modérés au mieux, les impressions que l’art laissera en valent la peine. Le design sonore et la bande-son méritent également des éloges, le premier étant propre et pratique, le second étant raisonnablement atmosphérique. Tout comme le gameplay, ils ne sont pas particulièrement mémorables mais remplissent largement leur rôle pour le plaisir momentané qu’ils procurent.

Itorah est un bon moment pour ceux qui aspirent à un jeu d’action et de plateforme simple avec peu de choses à suivre. Bien qu’il s’agisse d’un Metroidvania décevant pour ceux qui recherchent une expérience plus complexe, il est conçu de manière attachante avec un amour évident qui imprègne sa présentation à couper le souffle.