{"id":108623,"date":"2023-10-24T12:00:00","date_gmt":"2023-10-24T10:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/geek-o-polis.com\/?p=108623"},"modified":"2023-10-24T12:00:00","modified_gmt":"2023-10-24T10:00:00","slug":"test-crymachina-playstation-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/geek-o-polis.com\/index.php\/2023\/10\/24\/test-crymachina-playstation-5\/","title":{"rendered":"Test : Crymachina (Playstation 5)"},"content":{"rendered":"

Je suis fan de tout ce qui a pour th\u00e8me le cyberpunk, alors quand je suis tomb\u00e9 sur le prochain jeu de r\u00f4le d’action post-apocalyptique de FuRyu, Crymachina, j’ai su que je voulais mettre la main dessus. Pour ceux qui connaissent le d\u00e9veloppeur et ses projets pass\u00e9s, vous remarquerez probablement une similitude frappante entre ce jeu et Crystar. Bien qu’il ait l’air d’un successeur spirituel en raison de son nom et de son esth\u00e9tique similaires, ce jeu est une exp\u00e9rience enti\u00e8rement nouvelle. <\/strong><\/span>Crymachina se d\u00e9roule dans un monde lointain o\u00f9 les humains ont disparu et o\u00f9 des machines connues sous le nom de Deus Ex Machina ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9ploy\u00e9es pour recr\u00e9er \u00e0 nouveau l’humanit\u00e9.<\/strong><\/span><\/p>\n

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Vous incarnez une jeune fille nomm\u00e9e Lebel Distel, qui se r\u00e9veille de sa stupeur apr\u00e8s \u00eatre tomb\u00e9e malade dans le monde r\u00e9el et \u00eatre morte. Son \u00e2me et sa conscience ont \u00e9t\u00e9 t\u00e9l\u00e9charg\u00e9es dans un monde num\u00e9rique connu sous le nom d’Eden par un myst\u00e9rieux andro\u00efde appel\u00e9 Enoa, et c’est alors qu’elle apprend ce qu’il faut faire pour redevenir un v\u00e9ritable humain. Peu de temps apr\u00e8s, elle rencontre les personnages secondaires Mikoto Sengiku et Ami Shido, deux autres filles qui ont \u00e9t\u00e9 ressuscit\u00e9es de la m\u00eame mani\u00e8re que Lebel. Vous apprenez qu’il y avait initialement huit Deus Ex Machina, mais au fil du temps, chaque IA voulait quelque chose de diff\u00e9rent, ce qui a entra\u00een\u00e9 une sorte de guerre civile interne.<\/p>\n

La plupart des projets de FuRyu sont hautement sp\u00e9cialis\u00e9s et g\u00e9n\u00e9ralement appr\u00e9ci\u00e9s par les joueurs japonais, mais il est agr\u00e9able de voir leurs titres localis\u00e9s afin qu’ils puissent \u00e9galement \u00eatre jou\u00e9s par les fans occidentaux. Cependant, il convient de noter que seuls les sous-titres ont \u00e9t\u00e9 traduits en anglais, les dialogues \u00e9tant enti\u00e8rement en japonais. D\u00e9sol\u00e9 pour ceux qui pr\u00e9f\u00e8rent le doublage anglais. Cela dit, j’ai trouv\u00e9 le doublage japonais assez impressionnant, m\u00eame si je ne comprends pas du tout le japonais, car chaque personnage semble correspondre parfaitement \u00e0 son r\u00f4le, en termes de ton et de diction.<\/p>\n

Votre base d’op\u00e9rations s’appelle Imitation Garden, et malheureusement, ce n’est pas une destination interactive, mais plut\u00f4t juste une toile de fond statique avec des tonnes de menus \u00e0 parcourir. C’est ici que vous devez participer \u00e0 des sections de dialogue obligatoires connues sous le nom de Tea Time avec vos amis pour d\u00e9velopper davantage l’histoire. Laissez-moi vous dire une chose : il y a beaucoup de dialogues. Et quand je dis beaucoup, c’est vraiment beaucoup donc si vous ne comprenez pas le japonais, pr\u00e9parez-vous \u00e0 lire des essais sous-titr\u00e9s. Heureusement, vous pouvez les ignorer ou les passer en acc\u00e9l\u00e9r\u00e9, mais cela reviendrait \u00e0 passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de toute l’histoire. Toutes vos am\u00e9liorations, bricolages et personnalisations se font \u00e9galement dans le jardin, y compris la sauvegarde du jeu.<\/p>\n

Ce n’est qu’apr\u00e8s avoir assist\u00e9 aux s\u00e9ances Tea Time que vous pourrez s\u00e9lectionner les missions \u00e0 poursuivre. Ce n’est pas un jeu en monde ouvert et tout est bas\u00e9 sur des missions. N’oubliez pas que vous n’\u00eates pas r\u00e9ellement un v\u00e9ritable humain dans le monde d’Eden, donc chaque personnage dispose d’une combinaison de robot cybern\u00e9tique dans laquelle sauter \u00e0 l’ext\u00e9rieur du jardin d’imitation. Lebel, Mikoto et Ami ont tous leurs propres combinaisons m\u00e9caniques, chacune disposant d’un arsenal diff\u00e9rent d’outils et d’armes. Par exemple, Lebel brandit une sorte de lance alors que Mikoto a acc\u00e8s \u00e0 une lame g\u00e9ante. Certaines \u00e9tapes ne vous permettent de jouer qu’avec un seul personnage tandis que d’autres vous permettent de choisir celui qui vous convient. Vous disposez d\u2019attaques de m\u00eal\u00e9e l\u00e9g\u00e8res standard ainsi que d\u2019attaques lourdes et charg\u00e9es. Attach\u00e9es \u00e0 vos combinaisons se trouvent \u00e9galement des armes \u00e0 distance comprenant des faisceaux laser et des fl\u00e8ches. Une fois qu’une barre d\u00e9cal\u00e9e est remplie sur un ennemi, vous pouvez effectuer des attaques invers\u00e9es et m\u00eame des finitions tape-\u00e0-l\u2019\u0153il.<\/p>\n

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Le combat hack and slash est assez intuitif et flashy, et vous pouvez ressentir l’impact de chaque frappe d’arme. Outre vos attaques \u00e0 distance et en m\u00eal\u00e9e, il existe \u00e9galement une capacit\u00e9 connue sous le nom d’\u00e9veil qui rend votre personnage fou furieux, que vous pouvez activer pour prendre le dessus au combat. Cependant, il faut un certain temps pour s’habituer au syst\u00e8me d’esquive parfait, car la fen\u00eatre est assez \u00e9troite et parfois difficile \u00e0 voir \u00e9tant donn\u00e9 la fr\u00e9n\u00e9sie des combats. Il y a des moments o\u00f9 l\u2019\u00e9cran est tellement rempli de couleurs vives qu\u2019il est difficile de voir ce qui se passe. Encha\u00eener les attaques \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019une danse est extr\u00eamement amusant, mais peut devenir fastidieux et monotone apr\u00e8s un certain temps car les ennemis sont assez passifs. Heureusement, il existe un mode \u00ab Chill \u00bb qui peut r\u00e9duire une partie de cette difficult\u00e9 artificielle.<\/p>\n

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La conception des niveaux est g\u00e9n\u00e9ralement lin\u00e9aire et simple, mais il existe des zones secondaires facultatives \u00e0 explorer qui peuvent conduire \u00e0 des boss secrets ou \u00e0 du butin. Divers objets de collection peuvent \u00eatre trouv\u00e9s dans chaque \u00e9tape, certains correspondant au th\u00e8me de la restauration de l’humanit\u00e9 car ce sont des souvenirs perdus. Attendez-vous \u00e9galement \u00e0 faire de la plateforme et de la r\u00e9solution d’\u00e9nigmes, ce qui constitue un changement de rythme agr\u00e9able par rapport aux combats. Parfois, vous trouverez un myst\u00e9rieux colporteur appel\u00e9 Noah qui vous vend des objets que vous pouvez acheter pour d\u00e9bloquer d’autres comp\u00e9tences et capacit\u00e9s pour votre personnage. La progression est bas\u00e9e sur l’exp\u00e9rience et vous pouvez d\u00e9penser une monnaie appel\u00e9e EGO pour am\u00e9liorer vos personnages. Chaque pi\u00e8ce d’\u00e9quipement peut \u00eatre am\u00e9lior\u00e9e et r\u00e9gl\u00e9e, mais la courbe d’apprentissage est un peu longue car le jeu n’explique pas bien tous ses syst\u00e8mes.<\/p>\n

D’un point de vue graphique, Crymachina n’a pas vraiment l’air d’un jeu next-gen en ce qui concerne ses graphismes. Je dirais qu’il est meilleur que les pr\u00e9c\u00e9dents jeux du d\u00e9veloppeur, qui est pass\u00e9 d’Unity \u00e0 Unreal Engine pour ce titre. Les mod\u00e8les de personnages et les styles artistiques g\u00e9n\u00e9raux sont bien con\u00e7us, mais les environnements sont extr\u00eamement ternes et ennuyeux. Je comprends que chaque niveau charge certaines coordonn\u00e9es num\u00e9riques dans un syst\u00e8me informatique principal, mais chaque \u00e9tape est simplement le m\u00eame couloir ou la m\u00eame plateforme copi\u00e9(e) ou retravaill\u00e9(e) \u00e0 partir d’un autre.<\/p>\n

La vari\u00e9t\u00e9 des ennemis Grunt, tous des m\u00e9chas dans ce cas, est surutilis\u00e9e et ne pr\u00e9sente que peu ou pas de d\u00e9fi. Les boss, en revanche, notamment les autres Deus Ex Machinas, pr\u00e9sentent des animations et des sch\u00e9mas d’attaque visuellement distinctifs. Ecclesia, le deuxi\u00e8me machina, est un \u00eatre g\u00e9ant aux yeux rougeoyants, tandis que Logos, le sixi\u00e8me machina, est une \u00e9norme baleine entour\u00e9e d’un halo bleu. Les personnages principaux contiennent des cr\u00e9atures extr\u00eamement intelligentes, mais j’ai l’impression que les d\u00e9veloppeurs n’ont pas consacr\u00e9 autant d’efforts au reste du jeu.<\/p>\n

Le jeu fonctionne parfaitement sur la PlayStation 5, avec des taux d’images fluides et des temps de chargement rapides. Il n’y a pas de mode graphique ou de mode performance, mais cela n’a pas d’importance, car le jeu est d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s beau et tr\u00e8s performant. Le jeu comprend \u00e9galement un mode photo, que vous pourrez d\u00e9bloquer ult\u00e9rieurement. Une partie compl\u00e8te devrait prendre au joueur moyen entre 15 et 20 heures, mais vous pouvez vous attendre \u00e0 beaucoup plus si vous \u00eates finaliste.<\/strong><\/span><\/p>\n

(Jeu en anglais)<\/p>\n